摄影机不要停！ カメラを止めるな！

我认为它是用了《大人别出声》（糊涂戏班）那套剧本结构，包括第一幕的正片和最后一幕的幕后，把话剧舞台换为现场直播的一镜到底，其实本质是一样的。里面诸如导演的介入、酒鬼配角和各种突发状况都用到了，很聪明的迎合新时代的嫁接。

对于没有入过组的纯观众来讲,Get这些笑点和梗的要求其实有点高。算是有意思的极小成本之作，但是9分有点捧杀的意味。长镜头之执迷，可能也算是一种讽刺吧。

挺好笑的。看开场一镜到底的烂僵尸片，与NG42遍一样难熬，确实要冒出来诸多问题：台词是接不下去了该找手机了；导演怎么中二般闪现大叫又消失；包贝尔为什么坐在门口状况外；摄影机怎么拌蒜栽地上了；为何突然变成了手持推拉的廉价大特写；匪夷所思的抢戏女二；突然冒出来的一截大腿……《摄影机不要停！》美化了电影制作本身的乐趣，但事实上，在类型片的现场，内容本身并不会有太廉价的感觉，倒是真的跳到开始筹备过程，低成本的感觉更明显。说到底，再烂的电影，都有一个灾难的、大型车祸现场的拍摄过程，可观众只会（需要）看到成片结果。许多去过现场的，也都会觉得烂片有心血有苦劳的，那不如看看别人是怎么玩的，把拍烂片的过程还原 review 一遍。

实在是太棒，最高光是女台长的表情特写，魔幻の皱纹舒张的愉悦微笑。

等了大半年，可能预期太高吧，非常失望。《糊涂戏班》的结构+对一镜到底的迷恋+新人导演+脱力丧尸+日式煽情，全都是意料之中的拼凑所得。除了喜剧效果，切换视点对电影中”失误“的解谜，跟听上映后导演大谈拍摄时的遗憾有什么区别呢？而且为什么一定要说这是献给电影的血浆情书？电视台、直播、流量小生、完成任务、会议间里的观众，每一个片中提到的设定都规避了电影，倒不如说是电影人的自我解嘲。